近来一则蒋中正亲笔任命状引发热议，再次把书法的“好坏”问题推到台前。其实人们对字好坏的评判常常分歧很大，根源在于对书法的认识不够统一，也没有一个绝对的衡量标准。有人以古代名家作比较，有人以个人审美取向论断，争论往往激烈却未必有建设性。
书法既是技艺也是文化表达。传统上，无论楷、行、草、隶、篆，名家如晋代的二王、唐代的颜鲁公、宋代的四大家、元代赵孟頫等，都在字的规范、观感与可识别性上达到了公众普遍认可的美感——既悦目又易读。这是书法最基本的功能和价值所在。把它看作纯粹的个人表演或行为艺术，忽视了书写作为交互符号的属性，就可能导致“丑书”泛滥，而那些完全失去识别功能的作品，更应被视为偏向绘画或行为表达的作品。
另一方面，艺术本就需要创新。历史上许多曾被质疑的尝试，最终成为经典，前提是它们能被更广泛的审美群体接受或在实践中证明了自己的生命力。因此，对当下各种新风格和实验，既不应盲目排斥，也不必过度吹捧。创新有成败，接受需要时间，评价要以平和的心态观察其长期影响。 龙8头号玩家国际
技术层面上，书法离不开基本功与法则：用笔、结体、章法等都影响作品的整体美感与气韵。有一定功力却过分模仿某一大家而缺乏突破，只会形成拘谨；反之刻意追求怪异而放弃美感，也难以传世。写出韵味和个性常常是无意识的流露，刻意追求难得真趣。
社会层面，书法机构与圈子应当为爱好者提供成长空间，但也需警惕那些与书法本质无关甚至背离书法精神的做法，因为这些往往阻碍艺术健康发展。艺术家的社会地位或技艺水平并不应成为逃避基本审美和责任的挡箭牌；同样，所谓“流行书风”的探索值得尊重，但评判应回到作品本身是否具备美感与可读性上。
总的来说，对书法的态度应当是开放而理性的：尊重传统、不拒绝创新；既鼓励实验，也要坚持书法作为文字艺术的基本原则。与其互相指责，不如把更多精力放在提高自身技艺和作品质量上，让时间来检验哪些创新能真正被历史记住。 龙8头号玩家国际
